保羅·艾倫珍藏中的先鋒藝術家致力為畫作營造迷人的光影效果，並細膩捕捉光線，同時刻劃光線與生活的微妙關係
從灑於溪流水面的閃爍陽光，以至映照出老樹葉脈的黃金時刻光線，光透過色彩照亮世界，以陰影塑造對比，也賦予我們生命。
從古至今，畫家都努力在畫布上捕捉光線，而傑出的畫家能利用質感展現光線效果，使天空的深藍色與大海的倒影同樣明亮迷人。今年11月於佳士得上拍的先鋒創見：保羅·艾倫珍藏，帶來數位無出其右的頂尖巨匠作品，他們均在畫作中精准捕捉複雜細緻的光線。
色彩印象
1900年，克勞德·莫奈(Claude Monet)與妻子和繼女前往倫敦探望定居當地的兒子米歇爾(Michel)，期間莫奈幾乎所有時間都在繪畫倫敦的風景。他在接下來三年的春季也回到這裡，並專注描繪三個題材︰國會大樓、查令十字橋和滑鐵盧橋。
莫奈在陽台上為這兩座大橋繪畫的大量作品，記錄了一整天中陽光照射在水面上的光影變化。在《滑鐵盧橋，彩雲遮日》(1899-1903)裡，他對景色的描繪更是登峰造極。他把冰冷的城市景色(包括大橋和背後的工廠)變成一片和諧的色彩，凸顯倫敦的濃霧如幽靈般籠罩著永不止息的城市，為景色添上一股安然寧靜的氣息。
克勞德·莫奈(1840-1926)，《滑鐵盧橋，彩雲遮日》， 1899至1903年作。油彩 畫布。25¾ x 39½ 英寸(65.4 x 100 公分)。估價待詢。此作將於2022年11月9日在佳士得紐約先鋒創見：保羅·艾倫珍藏拍賣中呈獻
要平衡得宜可謂一大考驗，而莫奈多年來一直研究如何捕捉瞬間即逝的風景氛圍。天氣、時刻和橋下的流水，全部都會影響他想刻劃的工業景色。不過，事實證明最難掌握的是霧，而它也造就了倫敦的獨特氛圍。
莫奈在1920年向藝術商勒內·金佩爾(René Gimpel)表示︰「沒有霧，倫敦便不是一座美麗的城市。霧賦予倫敦壯麗寬廣的氣勢，使那些巨大而平凡的建築物在神秘的面紗下變得宏偉。」
《滑鐵盧橋，彩雲遮日》裡的淡紫色、藍色和紫色薄霧，描繪出當太陽在下午西移，光線穿透密雲略為照亮寬闊的橋拱時，薄霧如何影響泰晤士河的景色。在莫奈造訪倫敦期間，河上的倒影，以及倫敦獨特而神秘的氛圍，一直令他深感著迷。
這種欣賞色彩，以及色彩與光線之間同源關係的情懷，也貫穿保羅‧艾倫珍藏的其他作品，特別是威廉·透納(Joseph Mallord William Turner)繪畫的瑞士龍疆湖水彩畫。
風景倒影
隨著年紀漸長，出行日益不便，威廉·透納以鉛筆和水彩迅速作畫的習慣，也影響了他的創作手法。他於約1848年創作的《月光下的瑞士龍疆湖》來自其以瑞士為題材的最終系列，他依照一幅素描，憑記憶繪畫此作。
威廉·透納(1775-1851)，《月光下的瑞士龍疆湖》，約1848年作。鉛筆 水彩 沾上彩色的墨水筆 布紋紙。15 ¼ x 22 ¼ 英寸(38.4 x 56.2 公分)。估價︰2,500,500-3,500,000美元。此作將於2022年11月9日在佳士得紐約先鋒創見：保羅·艾倫珍藏拍賣中呈獻
這幅作品於1865年在佳士得首次上拍時並無標題，因為此作未曾于藝術家在世期間展出。當時，作品曾被誤以為繪畫羅馬東南部火山口湖內米湖，直至2001年才證實是龍疆湖，亦即遊客從瑞士琉森登上布甯格隘口時經過的多個小湖泊之一。
一如藝術家瑞士系列的其他作品，他仔細營造對比，以芥末黃色和土綠色結合淡紫色和群青藍色的陰影，藉此刻劃月光反射的路徑，而在月光下閃閃發亮的湖面呈現碧綠色的倒影，使畫面感覺更和諧。畫家以多層半透明淡水彩和一點點顏料構建色彩的技法，有助潤飾微妙的暮色，使之散發恬靜而充滿活力的感覺。
深受特定場景和多變環境吸引的莫奈和透納，正好體現這個珍藏的核心原則︰展示藝術家的獨特視角。正如艾倫先生形容︰「你會留意到光線獨特的地方能吸引畫家，並希望通過他們的雙眼感受那一刻。」
陰影與未知
光線帶來的情感效果往往源於光與影的關係。欣賞描繪晴天的畫作時，眼睛會遊走到少有的陰影上，尋找隱藏的事物。相反，欣賞刻畫夜晚的畫作時，我們卻無法把目光從房子或街燈的柔和光線移開。在雷尼·馬格利特(René Magritte)創作的《血聲》裡，樹幹中有九個小光點，展現誘人的神秘感。
雷尼·馬格利特(1898-1967)，《血聲》，1948年作。油彩 畫布。31⅛ x 23⅛ 英寸(79.1 x 58.6 公分)。估價︰12,000,000-18,000,000美元。此作將於2022年11月9日在佳士得紐約先鋒創見：保羅·艾倫珍藏拍賣中呈獻
這幅超現實風景畫的標題可以翻譯為「血會證明一切」，又或直譯為「血聲」，作品同時借鑒了路易斯·卡羅(Lewis Carrol)著作《愛麗斯夢遊仙境》的元素（愛麗斯穿過樹洞），以及馬格利特對奇幻事物的興趣。他在多篇文章裡談及作品標題時表示︰「血液所支配的言語，對我們來說有時很神秘。在這裡，我們彷佛被命令打開樹上的魔法樹洞。」
這棵像櫃子般的大樹位於山丘邊緣，山下是一望無際的景色。樹幹裡有一間小屋，上方的洞裡則有一個球體。值得留意的是，頂部的櫃門微微打開，無法得知裡面藏著什麼。
馬格利特避免使用明確的象徵意義（屋子代表「x」，球體代表「y」），而是通過改變現成物品的用途，以塑造另一種感覺。屋裡散發的柔和光線，暗示我們可能唯有身處暗藏秘密的世界裡，才真正感到自在。若要了解一切，便代表沒有新事物可以發掘。因此，那扇半開的門代表隱藏、未知與家的感覺之間的張力。
畫中的光線穿透黑暗，僅為觀賞者提供少許資訊，其餘則留待我們自行解讀。另一方面，以陰影襯托光線來揭示主題，也能產生同樣深刻的效果。
黃金時刻的天堂
麥克斯菲爾德·派黎思(Maxfield Parrish)創作的《山頂》，巧妙地刻劃出光與影之間的關係。他希望作品能有自己的聲音，並表示︰「我認為，如果畫作無法訴說自己的故事，那寧願有故事而沒有圖畫。畫作說明一切，除此之外再沒有其他。」
麥克斯菲爾德·派黎思(1870-1966)，《山頂》，1926年作。油彩 木板。35¾ x 22 1/4 英寸(91 x 56.5 公分)。估價︰2,000,000-3,000,000美元。此作將於2022年11月9日在佳士得紐約先鋒創見：保羅·艾倫珍藏拍賣中呈獻
於1926年創作的《山頂》描繪充滿詩情畫意的環境，靈感源自派黎思位於美國佛蒙特州與新罕布什爾州之間、接近康乃狄克河的家附近的優美景色。房子四周長滿古老橡樹，藍色的山巒起伏，空間寬廣遼闊，當派黎思買下房子時，腦海裡便有類似《山頂》的畫面。
畫作的模特兒擺出經典的斜躺姿勢，陽光穿過翠綠的橡樹葉灑在她們身上，為二人披上一層明亮的金光。此外，藝術家也參考古典大師的技巧，仔細塗上多層釉彩以增強色彩，使景色躍然於畫面上，把美國風景變成理想化的桃源。
當我們的視線遊走到背景和遠處雄偉山脈的細節時，便會被這個世外桃源的縹緲光線、明亮色彩和經典比例深深吸引。
一切就在眼前，卻又彷如夢中。派黎思選取的視角不會遮擋視線，也不會扭曲視野。
來自畫布後的光線
另一個擅長處理複雜光線的藝術家安德魯·懷斯(Andrew Wyeth)，則運用另一種技法呈現夢幻畫面。他創作的《白日夢》以一塊紗簾捕捉源自兩扇窗的光線，包圍身處局限空間裡的主角，把親密與距離的主題融入畫面。
安德魯·懷斯(1917-2009)，《白日夢》，1980年作。蛋彩 木板。19 x 27¼ 英寸(48.3 x 69.2 公分)。估價︰2,000,000-3,000,000美元。此作將於2022年11月9日在佳士得紐約先鋒創見：保羅·艾倫珍藏拍賣中呈獻
畫作的構圖撩人，以偷窺的角度展示正在安睡的女子，但她卻藏在紗簾之下，若隱若現。懷斯非常擅長描繪女子身邊的網狀布料如何捕捉光線，使她看上去彷佛即將甦醒的女神。
懷斯於1980年在美國緬因州克萊德港的祖屋裡創作此畫，是他為海爾格·特斯托爾夫(Helga Testorf)創作的系列之一。特斯托爾夫是懷斯鄰居科納夫婦(Kuerners)聘請的護士，也是其400多幅作品的主角。
若靠近細看窗戶的明亮蛋彩和特斯托爾夫身上的光線移動，亮白色和乳白色便展現無比精細的細節。很明顯，除了色彩外，顏料的質感也為整幅構圖增添微妙的光感。
這些傑作全部源自藝術家對光線的欣賞，以及對運用光線表達不同情感的興趣。懷斯通過仔細平衡人物身上的光線來探索親密的概念，而派黎思和馬格利特則探究風景裡的神秘光影。莫奈刻劃城市的地貌，還有霧氣朦朧的下午光線印象，而透納則運用類似的技法研究龍疆湖的開揚空間和熟悉感。
這些來自保羅·艾倫珍藏的作品均為巧妙運用光線的傑作，各位藝術家開創出獨特的方式，展現光線最迷人的魅力。他們分別塑造出一種難以捉摸的氛圍，但又能喚起清晰獨特、卻又難以言喻的感受。他們瞭解氛圍，更瞭解人類如何回應不斷變化的自然環境。
文章来源：佳士得