探索這位生於北京、定居巴黎的中國藝術家，如何與米羅（Miró）和賈克梅蒂（Giacometti）建立友誼，成為中西藝術傳統之間的橋樑

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• 趙無極的先見之「名」

「無極」一詞指沒有界限，預示趙無極的多種創作風格如油畫、水墨畫、平版印刷、雕刻和水彩，他同時擁抱不同文化身份而且從不受約束。

趙無極於10歲時開始繪畫，他的父親為銀行家，鼓勵他從小培養藝術天分，並將他送往杭州美術學院學藝，當時他的作品以具象風格為主。他師承備受尊崇的中國現代畫先驅林風眠。於1941年，21歲的趙無極在重慶舉行首場個人展覽。

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• 巴黎─靈感泉源

趙無極於1948年與妻子謝景蘭（Lalan）移居巴黎。他於巴黎汲取靈感，而在探索個人風格的初期，他非常崇拜馬蒂斯（Matisse）和畢卡索（Picasso），西方現代主義、印象派及表現主義作品一直影響著他的創作。趙無極移居巴黎後，畫作開始轉型到抽象風格。 

1950年代，他對商朝的甲骨文深感著迷，並於作品中加入簡單的圖形，猶如原始的雕刻和岩畫，展現他對捕捉基本力量和形態精髓的興趣。

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• 紐約之行─開啟更前衛風格

於1957年，趙無極與法國藝術家彼埃‧蘇拉吉（Pierre Soulages）旅行時首次踏足紐約，為他帶來全新的視野和機會。後來他有幸獲邀成為著名森姆‧庫茲畫廊旗下的藝術家，直至1966年畫廊關閉為止。

在紐約，趙無極接觸到保羅‧克利（Paul Klee）、法蘭茲‧克萊因（Franz Kline）、菲利普‧加斯頓（Philip Guston）和阿道夫‧戈特利布（Adolph Gottlieb）等抽象表現主義畫家的作品，他亦以更大型的畫布及更大膽的創作風格來回應。

於1959年，趙無極不再為畫作命名，改以作品完成日期為名，以免引致明顯的視覺聯想。這幅作品的名稱和日期為《24.06.59》，灰白色的筆觸看似在畫布上舞動。趙無極於1950年代後期的作品揉合傳統書法的動感與抽象畫的構圖，見證由早期甲骨文風格到1960年代活力風格的過渡階段。

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• 富力量和氣勢的1960年代作品

水彩在趙無極的藝術生涯中佔有舉足輕重的位置，比起油彩與畫布，水彩擁有一定程度的隨意性和透明度。他一生創作無數水彩素描和畫作，當中大多展示出其當時作品獨有的氣氛和魅力。

於1960年代，趙無極的作品變得更加抽象，並開始偏離甲骨文時期著重細節的風格，改以更鮮明、更有力量的手法創作。

趙無極 (1920-2013)，《29.09.64.》，1964年作。油彩 畫布。230 x 345 公分 (90 1/2 x 135 7/8 英寸)。估價：港元220,000,000–280,000,000。此作將於5月26日在佳士得香港二十及二十一世紀藝術晚間拍賣中呈獻

趙無極的版畫作品同樣展現其用筆的力量。

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• 與中國藝術關係源遠流長

趙無極初次接觸西方現代畫作後，抗拒中國書法和山水畫的傳統慣例，但到了1971年，他卻重拾在中國學習的水墨技巧，創作出彰顯中國傳統及西方抽象概念的作品。

趙無極於1962年接受法國雜誌《Preuves》訪問時解釋：「巴黎無疑對我的藝術磨練影響深遠，但我亦逐漸重新認識中國。矛盾的是，全靠巴黎我才會回歸最深刻的本源。」

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• 水墨畫令趙氏的風格徹底改變

趙無極再次繪畫大型畫作時，風格截然不同，透現受水墨畫啟發的半透明質感和活力。

他的代表作《24.12.2002─雙聯作》於其獲選加入法國美術學院後數天的平安夜完成，雖然當時他已年過70，但作品仍然充滿與其年齡不符的年輕活力。綠松色和桃紅色層層交疊，揉合暖啡色的水彩，手法與早期作品的厚塗顏料和剛勁筆觸截然不同。

趙無極放膽運用不同色彩，為晚年的作品注入生氣與趣味，他的畫風比早期的水彩畫更輕柔飄渺，七彩色調互相交融，透現光芒。畫作的重點在於探索色彩與光澤。若他的早期作品以力量與動感為重點，他後期的作品則塑造空靈的抽象空間，散發寧靜祥和的感覺，呼應他的個性。

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• 他與當代藝術名家及政壇巨擘份屬好友

趙無極的人脈甚廣，一生認識不少藝術家和舉足輕重的文化先驅，與讓‧保羅‧利奥佩爾（Jean-Paul Riopelle）、阿爾貝托‧賈克梅蒂（Alberto Giacometti）、胡安‧米羅（Joan Miró）瓊‧米歇爾（Joan Mitchell）和森姆‧法蘭西斯（Sam Francis）等人情誼深厚。

趙無極與貝聿銘。照片：Marc Riboud

他與法國總統希拉克（Jacques Chirac）也份屬好友。希拉克熱愛亞洲藝術，非常欣賞趙氏的作品，更曾為他於1998年在上海舉辦的首場中國大型回顧展的展覽圖錄撰寫序文。於2006年，希拉克向趙無極頒授代表法國最高榮譽的法國榮譽軍團勳章。

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• 趙無極的作品需求殷切並且有增無減

於1960年代，趙無極的作品在巴黎、倫敦和紐約深受歡迎，並於1970至1980年代獲得亞洲藏家青睞。趙無極於2013年以92歲高齡逝世，在他去世前數年，其作品拍賣成交價一直維持在六位數字。

趙無極(中)2003年被選為法蘭西學院藝術院終身院士時，於法蘭西學院藝術院留影

於2011年，趙無極畫作的拍賣總額高達90,000,000萬美元。在他逝世後，其作品亦不斷升值，例如於2017年佳士得香港春季拍賣上，他的作品《29.09.64》便以152,860,000港元刷新藝術家個人世界拍賣紀錄。

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• 作品成為世界各大博物館館藏

目前，趙無極的作品遍佈全球超過20個國家的150多個公共館藏，紐約現代美術館、古根漢美術館和泰特現代美術館等大型博物館，皆將他的畫作納入永久館藏。

他在美國首個美術館回顧展「No Limits: Zao Wou-Ki」於2016年9月9日在紐約亞洲協會舉行，展出來自美國、歐洲和亞洲公共及私人珍藏的重要作品，印證趙無極作為真正「跨國」藝術家的地位。

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• 從基本形態至宇宙之美

趙無極數十載的藝術生涯中，其作品見證另一個層次的超越，橫跨時間和地點，呈現宇宙之美。

藝評家法蘭索瓦‧賈克伯（Francois Jacob）談及趙無極的晚期作品時表示：「趙無極透過畫作探索宇宙，同時重新創造，因而雋永不凡。作品展現光的誕生、水的源頭，而在一片混沌之外，隱約出現一股生命力。」

文章来源：佳士得